北歐主要指歐洲北部的挪威、丹麥、瑞典、芬蘭及冰島等國家。20世紀初期,現代工業在北歐確立后,本土傳統的手工藝與工業化結合起來,又受到了來自歐洲大陸的現代主義的設計影響,北歐的設計逐漸形成了簡約流暢的獨特風格。
同時,由于北歐地區臨近北極圈,有些地方甚至會出現長達半年之久的"極夜”。面對現實生活中家居的單調色彩,北歐人選擇使用大面積的鮮艷純色來彌補。線條簡潔明確,卻又不失單調,這成為了北歐風格的一大亮點。
△ 瑞典瓷器品牌“R?rstrand”的杏仁碗
藝術與實用的結合,更形成了一種獨特的人情味。北歐國家的冬天十分寒冷,難以外出勞作,因此北歐人自古就有冬季待在家中擺弄物件,思考設計的習慣。而這種即使生活嚴峻也要追求美感的態度,似乎得到了日本人的高度認同,北歐雜貨也在日本刮起一陣狂潮,逐漸成為時尚雜貨的一個代名詞。
世田谷區在東京23區中面積排第二,人口數量排第一。雖然世田谷區臨近都心,但由于該區多為住宅,倒也有一份屬于自己的寧靜。“klala”就是這樣一間安靜佇立在住宅區內專注于北歐商品的雜貨店。
也許店主瀧澤先生最初并沒有想過,會將一間雜貨鋪經營到了現在。最初,他只是一位普通的北歐系古物愛好者。后來在搜集古物的過程中,也漸漸開始收藏能夠互相搭配的北歐系食具、小物等。直到2004年的某一天,他突然發現心愛的北歐器物已經堆滿了房間,才發覺自己也許可以開設一家雜貨鋪,和別人一起分享自己的收藏心得。
一開始,瀧澤并沒有立即開設一家實體店,畢竟毫無經驗的他只是憑自己的愛好在挑選器物,其他人能否認同自己的審美呢?帶著些許的忐忑,瀧澤選擇了開設網店。經過六年的不斷摸索后,他終于意識到自己想要和更多的人分享選品的決心,便在安靜的住宅區內,開設了一家不到十平方米的小小選品店,取名為“klala”。
相比于開設實體店時的小心翼翼,瀧澤選擇“klala”作為店名,卻沒有耗費多少功夫。在思索店名時,他忽然想到,自己曾在瑞典首都斯德哥爾摩看到過一個地名—“克拉拉”(klara),之后“klara”一詞便久久回蕩在腦海中不能消去。如果自己的店名取成和克拉拉發音相似的“klala”,是不是也能讓顧客立馬就記住這個名字呢?瀧澤這樣想著,便敲定了店名。
△ 瑞典餐具品牌“Gustavsberg”的陶器,再現了伊拉克首都巴格達的清真寺和街景。
麗薩·拉爾森(Lisa Larson)是瀧澤店主最喜愛的北歐陶藝家。她出生于1931年,那時女性尚未得到與男性同等的對待,就算想成為設計師,求學之路也是困難重重。無奈之下,麗薩·拉爾森選擇一邊在陶瓷工廠做女工,一邊學習設計,就這樣度過了二十多年。在這段時間內,她通過工作慢慢練就了熟練的制作技巧,也歷練出自己的設計風格。
△ 麗薩·拉爾森“Mia Cat”陶偶
經歷過生活的艱辛卻始終心里充滿愛和樂觀的設計師,才能做出令人愉悅的設計作品,麗薩·拉爾森所設計的陶瓷玩偶,樸拙中透著一股妙趣的憨態,圓潤并富有生氣,一時之間風靡歐洲。之后傳入日本,也獲得了男女老少的一致好評,2014年,優衣庫還專門以她的作品圖樣制作了T恤販賣。
△ 麗薩·拉爾森 x 優衣庫合作T恤
由于麗薩·拉爾森所設計的作品幾乎都是小批量的手工制作,因此,很多作品都是獨一無二的。雖然依靠現代技術,復制品在造型和材質上都能夠和原件相同,經過麗薩·拉爾森授權使用其花紋制作的周邊商品也十分暢銷,但原件無論是形態還是釉料和色彩,都因為手工制作過程中的偶然因素,而與批量生產的復制品有著些微的差距。
正是這種細微的不完美,讓收藏家們為之瘋狂,瀧澤也為此專門尋訪瑞典數次,有時運氣不錯,尋到一兩件麗薩·拉爾森的原作,就會開心很久。不過瀧澤卻并沒有鄙視復制品的意思,他認為挑選商品最重要的基準,是它能不能帶來好心情,能不能給自己的生活帶來益處。所以在“klala”里陳列的麗薩·拉爾森的系列商品中,既有嶄新的復制品,也有淘來的古物原件。
△ 瑞典著名設計師斯蒂格·林德伯格設計的盤子,盤面繪制的是瑞典首都斯德哥爾摩的中心廣場。
對于瀧澤來說,實體店有了更多展示自己審美的空間,就連雜貨店里擺放小物件的位置和角度,也都包含了他的小心思。平時無法在網店詮釋的物品,通過這間小小的店鋪,也逐漸散發出日式的慵懶和北歐的明快。木制店鋪碰撞著純色風味,從頭到腳透著閃亮的氣息。